Werkstätten & Ateliers
Werkstätten
Unsere Werkstätten findest du im Hof der Honigfabrik. Für mehr Informationen klicke einfach auf's jeweilige Bild.
Ateliers
Freie Plätze in den Ateliers der Honigfabrik!
Zum 15.04.2025 besetzen wir folgende Plätze nach:
Malerei Bildhauerei Musiklabor Pflanzenatelier
Einsendeschluss ist der 16.03.2025
*English*
As of 15.04.2025 we are looking to fill the following positions:
Painting, Sculpture, music laboratory & Plant studio
The closing date for applications is 16.03.2025
Aktuelles
Drum Circle meets Abenafros & Handpan Live Music
Fr I 09.05 I 18 Uhr I Musikatelier & bei gutem Wetter auf dem Hof
Drum Circle + Abenafros Afro Vegan & Handpan Performance
This Friday, May 9th, 18:00 at Honigfabrik
Join us for an evening of positive vibes with rhythmic drumming, Afro-vegan food & drinks, and a live handpan performance by Jahfree. 🌱💚
Weather permitting, the food and handpan will be outside (under a tent if rainy), while the Drum Circle will be indoors. Come share the love and good energy!
Location: Honigfabrik | Musikatelier, Industriestrasse 125-131
Roots Music Workshop
20.05 I 18-20:30Uhr I Cafe Pause
Cajun, Blues, Oldtime, Celtic, Sea Chanties & Country – gemeinsam spielen, singen und Spaß haben! Alle Instrumente & Levels willkommen.
Freut euch auf Grooves, Liederlernen, Gesang und eine tolle Community. Zum Abschluss gibt’s eine Jam Session!
Die Workshops basieren auf Spendenbasis.
Spendenvorschlag 10-20€.
Für mehr Informationen meldet euch bei squeezeboxgoddess@gmail.com
Die Töpferei
Viele von euch fragen sich wann es endlich weitergeht mit der Töpferei. Die Bauarbeiten in der Töpferei haben länger gedauert, als ursprünglich geplant. Aber wir hoffen, dass es im April 2025 wieder weiter gehen kann.
Alle Infos findet ihr hier und auf Instagram
Über die Ausstellung
Die Ausstellung SEA SALT TROUBLED WATERS ~ from wear and tear by colonial use, eine Kooperation der Künstler Fabien Bidaut (Fox Albra) und Julien Fleurance Sigismeau (lafleur), widmet sich einer dekolonialen Reflexion über verschiedene Formen der Aneignung - kulturell, ökologisch, symbolisch und materiell. Die Kunstwerke verbinden Welten, die durch unsichtbare Grenzen voneinander getrennt sind, und symbolisieren „kommunizierende Gewässer“, die als Metapher für Austausch, Konflikte sowie stille Solidarität dienen.
Im Zentrum der Ausstellung steht die kritische Auseinandersetzung mit den Auswirkungen des Kolonialismus, der als veraltete Ideologie nicht nur Kulturen, sondern das gesamte Leben durch Ausbeutung schädigt. Durch kritische Kartografien und Installationen, die im Raum von M.Bassy präsentiert werden, laden die Künstler zu einer poetischen und sensorischen Erkundungsreise ein.
SEA SALT TROUBLED WATERS stellt verflochtene Welten und Identitäten infrage. Die Ausstellung schafft eine Dialog über Gedächtnis, Symbolik und die mündliche Überlieferung kolonialisierter Gemeinschaften. Es geht um das Bemühen, das Unfassbare und Unbekannte sichtbar und hörbar zu machen und Koexistenz zu ermöglichen.
Anlässlich der performativen Eröffnung der Ausstellung SEA SALT TROUBLED WATERS am 1. Februar 2025 in M.Bassy laden die Künstler Fox Albra und lafleur dazu ein, ein Heilungsritual zu erleben: Gespeist vom Salz einer kritischen und dekolonialen Reflexion über die Erzählungen des Entdeckergeistes, lassen wir uns von unserer Vertrautheit mit der kolonialen, kolonisierenden und kolonisierten Welt reinwaschen. Und - die intime Fremdheit unserer beschädigten Welten erforschend - navigieren wir zusammen in trüben Gewässern.
*English*
The exhibition SEA SALT TROUBLED WATERS ~ from wear and tear by colonial use, a collaboration between the artists Fabien Bidaut (Fox Albra) and Julien Fleurance Sigismeau (lafleur), is dedicated to a decolonial reflection on various forms of appropriation - cultural, ecological, symbolic and material. The artworks connect worlds that are separated by invisible borders and symbolize “communicating waters” that serve as a metaphor for exchange, conflict and silent solidarity.
Critical examination of the effects of colonialism, an outdated ideology that damages not only cultures but all of life through exploitation, is at the heart of the exhibition. Through critical cartographies and installations presented in M.Bassy‘s space, the artists invite visitors on a poetic and sensory exploratory journey.
SEA SALT TROUBLED WATERS questions intertwined worlds and identities. The exhibition creates a dialogue about memories, symbolism and the oral tradition of colonized communities, and aims to make the incomprehensible and unknown visible and audible and to enable coexistence.
The performative opening of the exhibition SEA SALT TROUBLED WATERS on February 1, 2025 at M.Bassy is an invitation by the artists Fox Albra and lafleur to experience a healing ritual: nourished by the salt of a critical reflection on the narratives of the discovery spirit, we will attempt to clear ourselves of our familiarity with the colonial, colonizing and colonized world. And - delving into the intimate strangeness of our damaged worlds - we‘ll sail together into troubled waters.
Abschlussausstellung der Kunstresidenz „Haven and passages“
SEA SALT TROUBLED WATERS
Eröffnung | Sa I 01.02 I 18 Uhr
Ausstellung | Do-So | 02-14.02 I 14-18 Uhr
M.Bassy
Wir, Fabien und Julien, als eingeladene Künstler im Rahmen der internationalen Kunstresidenz „Haven and passages“ unterstützt durch Culture moves Europe - Goethe Institut, freuen uns sehr, euch zu unserer Ausstellung einladen zu können, die die letzten zehn Monate unserer Arbeit in der Honigfabrik abschließt.
Lust, einen Moment mit uns zu Teilen und unsere Arbeit zu entdecken?
Dann besuch uns in der Kunstgalerie M.Bassy
Die Eröffnung findet am Samstag, den 1.2.2025 um 18 Uhr statt.
Anmeldung: contact@m-bassy.org
Die Ausstellung findet vom 2. bis 14. Februar 2025, Donnerstags bis Sonntags und von 14 bis 18 Uhr statt.
Wir freuen uns darauf, euch dort zu treffen!
Fabien & Julien
(Fox Albra & lafleur)
Mehr Info: m-bassy.org
Anmeldung contact@m-bassy.org
Location der Ausstellung: M.Bassy, Schlüterstraße 80, 20146 Hamburg
Künstlerresidenz HAVEN AND PASSAGES
Wir freuen uns sehr, dass das Projekt Haven and Passages mit den Künstlern Fabien Bidaut und Julien Fleurance Sigismeau die Unterstützung von Culture Moves Europe gewonnen hat, das von der Europäischen Union finanziert und vom Goethe Institut implementiert wurde.
Haven and Passages ist eine Einladung in Hamburger Kulturhafen anzulegen. Im Grunde ist der Hafen ein Tor zur Welt.
Diejenigen, die abreisen, diejenigen, die ankommen. diejenigen, die hier im Rhythmus des Hafens leben: sie alle bringen unterschiedliche Horizonte mit. Haven and Passages zielt darauf ab, unsere Beziehung zum Heimathafen, zum Gasthafen, zum Reisen und zum Exil zu untersuchen, zu transkribieren, zu hinterfragen und transformieren.
Im Rahmen dieses Kunstprojekts (internationale Kunstresidenz und Kunstausstellung) heißen wir die französischen Künstler, Fabien Bidaut und Julien Fleurance Sigismeau willkommen: durch ihre Präsenz und ihre künstlerische Praxis tragen sie dazu, bei den Hafen als einen Ort zu begreifen, an dem sich viele Kulturen treffen, vermischen und miteinander im Austausch sind.
Pin Up Kalender Accordion Babes
Der Pin-Up-Kalender „Accordion Babes“ ist in seiner 15. Ausgabe und präsentiert eine Mischung aus europäischen und nordamerikanischen Künstlern.
Gründerin Renee de la Prade entwickelte diese Idee in Oakland, Kalifornien, als sie für Smythe‘s Accordion Center arbeitete. Die Frauen in den ersten Ausgaben waren Künstlerinnen, die sie entweder hinter der Bühne oder bei Smythe‘s kennengelernt hatte. Mit Hilfe von Organisationen wie Accordion Noir in Vancouver und durch Mundpropaganda in der Akkordeon-Community wuchs das Projekt und umfasste Künstlerinnen in Europa und sogar Südamerika.
Die Idee hinter dem Kalender ist, ein sexy Thema zu verwenden, um Akkordeonmusik zu fördern; aber auch die Idee von Sexyness aus der Perspektive einer Frau neu zu definieren. Menschen sind noch sexyer aufgrund dessen, was ihr Gehirn kann, als aufgrund ihres Aussehens in schicken Kostümen und toller Beleuchtung.
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English version:
The Accordion Babes Pin-Up Calendar is in its 15th edition and features a mix of European and North American artists.
Founder Renee de la Prade developed this idea in Oakland, CA when she worked for Smythe‘s Accordion Center. The women in the first few editions were artists she had met either backstage or at Smythe‘s. Through the help of organizations like Accordion Noir in Vancouver and through word of mouth in accordion community, the project grew to include artists in Europe and even South America.
The idea behind the calendar is to use a sexy theme to promote accordion music; but also to redefine the idea of sexiness as told through a woman‘s perspective. People are even more sexy for what their brains can do, than for how they look with fancy costumes and great lighting.
Der Kalender ist über die Webseite erhältlich
https://accordionpinupcalendar.com/
oder in der Deichdiele für 25 €
Du findest die Honigfabrik auch auf Facebook, Instagram und Youtube.